El director de cine Albert Serra ha dado a conocer su última creación, «Tardes de soledad», un documental que brinda una visión detallada y franca del ámbito de la tauromaquia. El film se enfoca en la vida del torero peruano Andrés Roca Rey y su equipo, investigando la complejidad y los rituales que rodean las corridas de toros. Esta obra ha recibido el premio Concha de Oro en el 72º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, destacándose por su perspectiva innovadora y provocadora.
Durante dos horas, «Tardes de soledad» lleva al espectador al mundo del toreo, abarcando desde los preparativos iniciales hasta el instante crucial en el ruedo. Serra elige contar la historia sin incluir a la audiencia, centrándose únicamente en el torero, su cuadrilla y el toro. Esta decisión estilística genera una atmósfera fuera del tiempo, donde la tensión y la cercanía se combinan, ofreciendo una reflexión profunda acerca de la esencia del toreo y su lugar en la cultura actual.
La fotografía del filme se destaca por emplear planos cerrados que encapsulan la esencia de cada instante. Desde el resuello del toro en el campo hasta la mirada contemplativa de Roca Rey luego de la corrida, cada toma está llena de simbolismo y emoción. El diseño sonoro refuerza esta experiencia inmersiva, destacando los ruidos naturales y las charlas del equipo, lo que aporta una capa extra de autenticidad a la narrativa.
Un elemento sobresaliente del documental es el énfasis en la cuadrilla del torero. Estos hombres, con su conocimiento popular y su enfoque ante la vida, brindan una visión singular sobre el arte taurino. Sus conversaciones, que van de lo cotidiano a lo profundo, enriquecen la trama y ofrecen al espectador una comprensión más profunda de la camaradería y dedicación que esta tradición conlleva.
Uno de los aspectos más destacados del documental es la atención que se presta a la cuadrilla del torero. Estos hombres, con su sabiduría popular y su filosofía de vida, aportan una perspectiva única sobre el arte del toreo. Sus diálogos, que oscilan entre lo mundano y lo trascendental, enriquecen la narrativa y ofrecen al espectador una comprensión más profunda de la camaradería y el compromiso que implica esta tradición.
La secuencia en la que Roca Rey se viste de luces es particularmente reveladora. La cámara captura este ritual con una sensibilidad que resalta la dualidad entre la vulnerabilidad y la fortaleza del torero. La imagen de la virgen en la mesilla y el cuidado en cada detalle del atuendo subrayan la dimensión casi sagrada de este proceso, evidenciando la fusión de lo religioso y lo pagano en la tauromaquia.
La película no rehúye mostrar la brutalidad inherente al toreo. Las escenas de la lidia son presentadas con una crudeza que invita a la reflexión sobre la violencia y la belleza que coexisten en este espectáculo. Esta representación ha generado debates sobre la ética y la estética de la tauromaquia, posicionando a «Tardes de soledad» como una obra que desafía al espectador a confrontar sus propias percepciones y prejuicios.
La controversia en torno al documental no se ha hecho esperar. Organizaciones como PACMA han solicitado su retirada de festivales, argumentando que romantiza una práctica que consideran violenta. Sin embargo, Serra defiende su obra como un retrato honesto y complejo, que no busca emitir juicios sino presentar una realidad para que el público la interprete. Esta postura ha abierto un diálogo sobre la libertad artística y los límites de la representación en el cine documental.
El estreno de «Tardes de soledad» en cines españoles ha sido recibido con interés y expectación. La película invita a una experiencia cinematográfica que trasciende la simple observación, proponiendo una inmersión en un mundo lleno de contradicciones y pasiones. La obra de Serra se consolida así como una reflexión profunda sobre la condición humana, el arte y la muerte, temas universales que encuentran en la tauromaquia una expresión particular y provocadora.